За книгите со изненадувачка трансформација, можеби не е изненадување што „Алиса во земјата на чудата“ и „Алиса во земјата на огледалата“ се меѓу најадаптираните и најразработените приказни на сите времиња
Алиса паѓа во зајачка дупка и чекори низ огледалото, во светови каде сè е возможно, каде што дури и самосвеста се трансформира: каде што можеш да се намалиш од пиењето и да растеш од печурките; каде бебињата се претвораат во свињи, а девојката може да стане кралица; каде што зборуваат цвеќиња, животните и картите за играње, но логиката е неостварлива.
Тогаш не е ни чудо што реинтерпретацијата на фантастичните, глупави креации на Луис Керол во нови форми постојано се покажуваше како неодолива.
Алиса во земјата на чудата, објавена во 1866 година и нејзиното подеднакво волшебно продолжение од 1871 година, Алиса зад огледалото, инспирираше генерации уметници кои работат во различни медиуми, од филм до театар, од ликовни уметности до поп музика.
И ова трајно наследство ја формираше основата за успешна музејска изложба за создавањето на Керол.
„Алиса: Чудно и почудно„“, беше отворено во лондонската галерија во мај, бидејќи неколкупати беше одложувано поради Ковид-19.
Почетната точка на изложбата е обично прашањето зошто – зошто Алиса започна толку многу различни креативни реакции?“, вели Кејт Бејли, кустос.
„Почнав со проучување на влијанието на Алиса и размислував за поширокиот, културен, социо-политички контекст – зошто и кога таа ги имаше овие различни толкувања и активирања. Сакате да ги пронајдете оние предизвикувачи што го поттикнуваат во нашата колективна свест.
Алиса и земјата на чудата живеат во нашата колективна свест.
Сите знаеме како изгледа чајната забава со луди шапки, можеме да споредиме различни несреќни парови со Твидам и Твидли или големиот случај на мачката Чешир.
Авантурите на „Алиса во земјата на чудата“ започнале, според легендата, кога Чарлс Лутвиј Доџсон – попознат како Луис Керол – исплетал приказна за да го забавува вистинското дете по име Алис Лидел и нејзините сестри едно летно попладне во 1862 година.
А сепак, за многу читатели, ниту Алиса ниту земјата на чудата не остануваат врзани само за детството, туку се пренесуваат со голема љубов и во зрелоста.
Имам маица со кралицата Алис; Познавам повеќе луѓе со тетоважи инспирирани од оваа приказна, од шишиња „Пиј ме“ до гасеници што чадат, отколку од кој било друг единствен извор.
Репликите се повторно откриени во модерното време како инспиративни цитати за Инстаграм („Порано верував во дури шест невозможни работи пред појадок“), а некои адаптации се исклучиво за возрасни, како што ќе видиме, а уметниците наоѓаат моќни метафори во приказната на Керол. .
Но, од првиот момент на нејзиното објавување, Алиса ги проби границите на „детската литература“, до тој степен што „Нацијата“ може да сугерира дека книгата всушност е повеќе за возрасни отколку за деца.
Керол знаеше што прави: тој донесе мудра одлука да биде илустриран од Џон Тениел, кој не беше врзан за книги за деца – наместо тоа, тој беше познат како карикатурист за Панч, каде што ги исмеваше политичките фигури.
Тениел беше помоќен во тој поглед – тој беше толку незадоволен од квалитетот на оригиналниот печат во книгата што инсистираше да направи нов со големи трошоци.Во меѓувреме, објавата на „Алиса од другата страна на огледалото“ траеше толку долго бидејќи Керол мораше да чека илустраторот да се ослободи од другите обврски.
исмевајќи ги политичарите како карикатурист на Панч
„Имаше чувство дека оваа книга не само за деца туку е и за возрасни?“, вели Бејли. „Изборот на илустратор од Панче и додворувањето на возрасната публика очигледно барем делумно беше на ум на Керол. Тоа беше многу стратешки потег“.
Препознатливите, често убави, често малку вознемирувачки црно-бели дрвореди на Тениел станаа веднаш – и трајно – популарни.
Можеби ќе биде изненаден од бројот на предмети на Еција денес со неговите цртежи, но можеби не: многу брзо по објавувањето, сликите на Тениел беа широко користени за викторијански сувенири.
Музејската поставка во галеријата содржи примери на оригиналното „брендирање“ на Алиса, од кутии за колачиња до карти за играње.
Од самиот почеток, сликата на „Алиса“ отсекогаш била од централно значење.
Тениел секако ја постави границата исклучително високо за илустрации – тој воспостави многу од архетипите на земјата на чудата кои опстојуваат на секој медиум, од нејзиниот фустан со престилка до шапката на Хатер.
Дел од причината зошто Алис е толку лесна за повторно измислување е затоа што таа е толку добро кодифицирана – што уметниците и го користат и го превртуваат наопаку.
Некои од работите што ги доживуваме како јасни кај „Алиса во земјата на чудата“, сепак, не доаѓаат од Тениел.
Процесот на адаптација на Алиса започна многу брзо – првата театарска верзија беше поставена во 1876 година – но Бејли истакнува дека традицијата на русокосата Алиса „не била прифатена сè до Холивуд, кога таа станала дефинитивен тип на актерка“.
Рут Гилберт, Шарлот Хенри и Керол Марш ја играа ултра-женската Алиса со долги кадрави плетенки во играните филмови што се појавија во 1930-тите и 1940-тите.
Но, секако, анимираниот филм на Дизни во боја од 1951 година засекогаш го закова трендот на русокоса, а Дизни исто така утврди дека Алиса носи син фустан (првата верзија на книгата во боја всушност ја користела жолтата за фустанот).
И ако мислите ви опстојува дека мачката Чешир „мора“ да биде розова и виолетова, или очекувате Белиот зајак да каже: „Доцнам!
Алиса, која ја очекуваме денес, можеби попатно добила холивудски третман, но една од највпечатливите работи кај ликовите од земјата на чудата е колку лесно се преобликуваат или искривуваат според визијата на уметникот, а сепак остануваат препознатливи.
Повеќе од 300 илустратори ја понудија својата Алиса: од визијата на Артур Ракам за каприциозното дете од самовили од 1905 година до авторот и илустратор на мумијата Тове Јансон и нејзината помека и импресионистичка интерпретација од 1966 година, до политичкиот карикатурист и детски илустратор Крис Ридел минатата година ја објави неговата верзија и неговата верзија, во која хероината многу повеќе личи на вистинската Алис Лидел.
(продолжува)
