И покрај тоа што се потпира на оригинални приказни за играње со зборови, јазични индиции и глупости, Алиса стана толку голема икона што често се користи како мерило дури и во првенствено визуелните медиуми
Некои уметници воведуваат свој стил, серијата на Салвадор Дали неизбежно го содржи неговиот препознатлив брендиран часовник; Лудиот шапкаџија и Мартовскиот зајак на Ралф Стедман повеќе изгледаат како да испаднале од неговите озлогласени илустрации за Паранојата во Лас Вегас на Хантер Томпсон, додека книгата на Јајои Кусама од 2012 година содржи повеќе од неговите препознатливи прамени и тикви од повеќето други земји на чудата.
И покрај тоа што се потпира на оригинални приказни за играње со зборови, јазични индиции и глупости, Алиса стана толку голема икона што често се користи како мерило дури и во првенствено визуелните медиуми.
Кога Кристофер Вилдон првпат предложил балетска верзија, неговиот дизајнер Боб Кроули наводно мислел дека оваа е „целосно луда идеја“ кога решил да ја направи Земјата на чудата без зборови.
Но, изведбата на Кралскиот балет во 2011 година беше огромен хит – во голема мера благодарение на дизајнот на Кроули, кој ги комбинираше препознатливите симболи на Алиса со класични балетски здолништа и најсовремена сценска опрема, од оптички уметнички проекции до повеќеделни Кукла мачка Чешир.
Кралицата Харт, исто така, ќе излезе со застрашувачки огромни кринолини-тронови-тенкови, за да танцува пародија на секвенцата од балетот Заспаната убавица: во исто време многу во духот на Луис Керол и многу балетски.
Алиса отсекогаш била мерка за мода. Вивиен Вествуд, Зак Позен, Виктор и Ролф и Џон Галијано беа испратени на модната писта креации инспирирани од ликовите на Керол и цртежите на Тениел, додека трансформативните, туѓи можности на земјата на чудата отсекогаш биле привлечни за модните фотосесии.
„Мислам дека многу луѓе се инспирирани од магијата и мистеријата, како и од лудилото на приказната за Алиса“, изјави легендарната креативна директорка на „Вог“, Грејс Кодингтон во неодамнешното онлајн интервју.
„Во 2003 година таа и режираше фотосесија за Ени Лајбовиќ за Вог, во која на модните дизајнери им беа доделени улогите на ликови од земјата на чудата.
„Стивен Џонс беше таму како Луд Хатер; Виктор и Ролф како Твиди и Твидам. „Жан Пол Готје беше мачорот Чешир, бидејќи секогаш се насмевнува и секогаш носи риги“, се сеќава Кодингтон.
Сепак, повторното измислување на Алиса не е само визуелно прашање: чинот на реинтерпретација неизбежно ги става на прв план пошироките културни и социјални преокупации.
Во 2018 година, Тим Вокер сними серија за земјата на чудата за календарот на Пирели, користејќи исклучиво црни учесници, вклучувајќи го моделот Даки Тот како Алис, Рупел како Кралицата-Харт и Вупи Голдберг како војвотката.
Снимањето црпеше сила од новитетот дека црната екипа ги толкува исклучително познатите архетипови на Алиса во земјата на чудата.
Во 2018 година, Тим Вокер ја сними серијата Земјата на чудата со чиста црна екипа
„Никогаш не сум ја видел црната Алиса, па сакав да покажам како можат да бидат претставени измислените ликови од светот на фантазијата, како и да ги истражам поимите за промена на убавината“, рече Вокер во каталогот на галеријата за актуелната изложба.
Алиса често стануваше место или симбол на пошироки општествени промени.
Бејли истакнува дека една од најраните присвојувања била направена од жените од Сифражет; таа пронашла во архивите драма од Алиса во Гандерленд од 1911 година, „која покажала како Алиса станала хероина за новата жена на новиот век“.
Поставката беше дел од кампањата за еднакви плати.
Во 1930-тите и 1940-тите, приказната на Керол стана основачки текст за ново уметничко движење.
Надреалистите, повикувајќи се на теориите на Фројд за несвесното, исто така, како што се очекуваше, беа привлечени од нелогичната приказна на Керол како сон.
Приказот на Гардијан на првата британска надреалистичка изложба во 1936 година дури ја искористи Алиса за да ги објасни нивните слики: боја на сликање?“.
Сликите на Ернст, Едвард Буре, Леонора Карингтон и Доротеа Танинг се веројатно толкувања што нè оддалечуваат од оската Тениел/Дизни, засилувајќи ги злобните или вознемирувачките аспекти на земјата на чудата, поигрувајќи си со обемот и неизвесноста.
Има темни ходници, преголеми лица, морничави девојки со разбушавена коса.
Ова е стискање на материјал од потсвеста, но прочитајте ги приказните на Керол повторно и ќе најдете сосема доволно незадоволство, страв и искрена опасност во целата таа чудност.
Водените, апстрактни илустрации на Салвадор Дали за Алиса во земјата на чудата дојдоа подоцна, во 1969 година – во тоа време Алиса веќе уживаше во друг културен „момент“.
Земјата на чудата е уредно присвоена како психоделично искуство: халуцинации кои ја прошируваат свеста, каде зборуваат разни суштества, вашето тело се менува и чувствувате потреба да се запрашате кој сте воопшто.
Во оваа ера, постојат различни толкувања на Алиса во изобилство. Адријан Пајпер и Џозеф Мекхју направија дела инспирирани од Алиса во карактеристично измешани светкави розови и портокалови бои од психоделична уметност.
И музичарите влегоа во приказната, од извонредниот забавен хит на Џеферсон од 1967 година White Rabbit dо I am Walrus Beatles, со Џон Ленон инспириран од песната Walrus и Alice Carpenter во World Beyond the Mirror.
Илустрациите на Ралф Стедман уредно го опишуваат самиот Ленон како гасеница, додека германскиот уметник Зигмар Полке ја колажира оригиналната гасеница на Тениел во неговите триделни тафтувани дела.
Тафтови има и во „хепенингот“ на Јајо Кусама од 1968 година, каде голи истакнати изведувачи скокаат околу статуата на Алиса во Централ Парк.
„Алиса беше хипи прабаба. Кога се чувствувала лошо, таа прва ги земала апчињата за малку да ја подигнат“, изјавила Кусама, можеби дури и претерувајќи со објаснувањето.
Сето ова трајно го трансформираше нашето разбирање за Алиса, до тој степен што првично невините елементи сега често се користат како референци за супстанции што ја менуваат свеста: гасеница што пуши луле, печурки, следи бел зајак.
Навистина, во 1971 година, образовен филм на американската влада, Љубопитната Алис, ги опиша ликовите од земјата на чудата како различни видови зависници од дрога: гасеница беше закачена на трева; Мартовскиот зајак на амфетамини; пената на барбитурати.
Намерата беше да се оттргнат децата од оваа активност, но наместо тоа, култниот статус беше постигнат како пријатно триделно психоделично дело само по себе.
Сепак, не сите Алис од тој период беа среќни – илустрациите на Питер Блејк од 1970 година можеби се полни со шарени цвеќиња и дезени, но нивното целокупно расположение е мрачно.
Алис тажно зјапа во набљудувачот; Луд Хејтер се однесува самосожалувајќи се во затвор. И покрај нивните бои, изгледа дека излегле од светот на необична адаптација на Би-Би-Си во режија на Џонатан Милер во 1966 година.
Снимен во отрезнувачка црно-бела техника, со сите ликови одиграни како препознатливи (обично повеќекласни) „типови“ наместо како животни, од сите адаптации на Алиса, оваа навистина остава впечаток на сон.
Ако добро го знаете оригиналот, ништо нема да ви биде јасно, а тешко дека ќе им се допадне на децата. техничари, со сите ликови играни како „типови“ наместо животни (BBC)
Милер внесува злобна атмосфера во целиот проект и ја развива идејата дека земјата на чудата е нелогичен возрасен свет во кој детето се обидува да се справи. Сепак, како сатира на општество ограничено со бесмислени конвенции наметнати од владејачките класи, остава впечаток на препознатлива интерпретација на 1960-тите – исто како филмската музика со ситар на Рави Шанкар.
А Алиса во земјата на чудата како приказна за растењето е нешто што често се истакнува во наративните адаптации во театарот и телевизијата, па дури и во музиката – концептниот албум на Литл Симс од 2017 година, „Сталнес во земјата на чудата“ ја користеше Алиса како рамка за самосвест.
Но, потенцијалот на Алис како симбол на пубертетот (сите тие телесни промени!) Или претстојната трансформација во жена е исто така нешто што привлече вознемирувачка перспектива.
Серијата фотографии на Ана Гаскел од млади девојки како Алиса – кои понекогаш меѓусебно се вознемируваат или физички им се испреплетуваат телата – ја вознемируваат и ја саботираат идејата за невина девојка.
Фотографиите на Ана Гаскел од младата Алиса ја вознемируваат и саботираат идејата за невина девојка
Најновите толкувања на Алис ги одразуваат времињата во кои била читана – и затоа не е изненадувачки што таа стана дигитална во 21 век.
Темната компјутерска игра Alice American McGee ја става Алиса во улога на трауматизирана акциона хероина, која се бори против негативци како Џебервок и Кралицата на срцата во нејзината темна потсвест.
Во музичката Wonder.land на Дејмон Олборн, паѓањето во дупка за зајак се трансформира во цицање во дигиталниот свет, при што осамен тинејџер ја зема Алис како аватар во онлајн игра.
„Земјата на чудата е секогаш моќна метафора или идеја со која може да се направи нешто“, вели Бејли.
А, музејската поставка ја интересира токму тоа: како откачената приказна за еден маж, дизајнирана да забавува девојка, им дозволи на толку многу генерации читатели и толку многу немирни уметници да поминат низ зајачката дупка на сопствената имагинација.
„Книгата има толку многу феноменални идеи и концепти во себе, а сепак остава простор за нова креативност“, вели Бејли.
„Тоа е навистина Библија за имагинација.
