Оваа славна актерка, која за прв пат стаува и режисерка, на Фестивалот на документарни филмови во Солун се претстави со делото „In-in motion“
ДРАГАН ЈОВИЧЕВИЌ
Кога сме млади, освојувачот зборува од нас. Сакаме да имаме сè, да освоиме сè. Но, подоцна гледаме дека сето тоа се илузии. Сфаќаме дека животот можеби не тргнал во насоката во која сме го замислувале. И тука доаѓа уништувањето, вели француската добитничка на Оскар, која за прв пат се претставува како режисерка на документарен филм, прикажан, меѓу другото, на фестивалот во Солун.
Во 2007 година, француската актерка Жулиет Бинош го запознала познатиот британски актер и кореограф Акрам Кан. Таа сакала да танцува, тој сакал да глуми. Заедно, тие се впуштиле во интензивно седуммесечно патување за да создадат претстава насловена како „In-in motion“. Тоа беше претстава за желбата, конфликтите и помирувањата. Критички признаена, претставата е изведувана низ целиот свет. На една претстава присуствувал и легендарниот Роберт Редфорд, кој го советувал својата колешка да го пренесе тоа искуство во филмот.
Така, во 2025 година, по низа филмски и театарски улоги, Жулиет Бинош за прв пат се претставува како режисерка со In- in motion (Нешто како „Движење во себе“), во кој комбинира ретки документарни материјали за самиот чин на создавање дело со филмска изведба на претставата. Со ова остварување, Жулиет Бинош го истражува универзалното чувство на љубов на прв поглед, моментумот на страста што ги надминува културните и религиозните разлики меѓу луѓето, како и прашањето што доаѓа по сè…
По богатиот фестивалски живот, филмот беше прикажан на Фестивалот на документарен филм во Солун минатата недела, во присуство на самата Жулиет Бинош. Актерката, која во својата кариера се занимаваше и со пишување, сликарство и музика, сега изгледа блескаво претставувајќи го своето режисерско деби, не игран филм, како што би очекувале, туку стилизиран документарец. Форумот што го одржа во една од фестивалските сали покрај морето најмногу се зборуваше во медиумите поради нејзиниот одговор на тенденциозно прашање од публиката да ја коментира изјавата на Тимоти Шаламе дека „операта и балетот се уметности што умираат“, поради што овој млад актер предизвика вистинска лавина од негативни коментари кои, како што велат упатените, го чинеа речиси загарантиран Оскар за главна машка улога во филмот „Марти Величествениот“.
„Мислев дека тој филм е уметност што умира“, рече Жилиет Бинош, изненадена од поканата да коментира за такво нешто. Вистина е дека Жилиет Бинош работеше на својот филм долго време, поради што мораше да се откаже од некои улоги, за кои вели дека не се кае. Сега, со задоволство се сеќава на самиот процес на работа, и на претставата и на снимањето, се сеќава на некои добри и некои лоши одлуки, се сеќава на режисерите со кои работеше и кои продолжуваат да ја инспирираат, особено се сеќава на Роберт Редфорд, благодарение на кого го започна ова патување…
„Во овој бизнис, имаме тенденција да одиме на места каде што можеме да ги симнеме маските“, ја започнува својата приказна Жулиет Бинош. „Тоа е она што го сакам кај глумата, бидејќи открива одредено знаење за тоа која сум јас и зошто сум тука. Мора да откриеме зошто сме тука на Земјата во овој момент, како можеме да учествуваме во животот и што имаме да придонесеме во овој свет. И тоа е клучот за секој од нас. Бидејќи кога ќе го откриеме тоа, сите стравови исчезнуваат. И покрај нејзината општа слава, Жулиет Бинош признава дека воопшто не било лесно да го добие своето прво режисерско деби. „Отсекогаш сонував да режирам еден ден. Некако, ние актерите постојано фантазираме за тоа. Се прашуваме – што се случува зад камерата? Што има зад завесата? И сега кога видов што е тоа, повеќе ценам некои режисери, како и луѓето кои работат зад тоа (се смее). Роберт Редфорд ми рече дека морав да снимам филм, но знаев дека е во право, но знаев дека е во право.
Со оглед на тоа што за прв пат се обидуваше како режисерка, за Жулиет Бинош таа работа беше повеќе од предизвик, што бараше посветеност на материјалот и многу жртви. „Се обидував да најдам рамнотежа. Но, пред сè, се обидував да се ставам во позиција на публиката што ќе го гледа. Не сакаме да ја изгубиме публиката. Од самиот почеток знаев дека сакам да го започнам филмот со сензација. Потоа, сакав да бидам целосно искрена. Сензацијата го информира новото место во кое се наоѓате. Тоа ново место понекогаш е страшно, но потоа го создавате. Сакате да го освоите, да го контролирате. Верувам дека добрата уметност доаѓа од тие места.“ Луј Мал, Кшиштоф Кишловски, Михаел Ханеке, Клер Дани, Оливие Асајас, Абас Кјаростами, Жан-Лик Годар, Лео Каракс, Филип Кофман и Ентони Мингела, чиј филм „Англискиот пациент“ беше награден со Оскар за епизодна улога, и „Лас Холструм“, чиј филм „Чоколада“ беше номиниран за истото признание во категоријата за главна улога, се само некои од големите имиња со кои таа изгради моќна кариера. „Она што го научив од нив е дека секогаш треба да бидеме тоа што сме, да ѝ веруваме на нашата интуиција, а не да се обидуваме да бидеме некој друг. И тоа е тешко. Затоа што мислиме дека мора да бидеме како некого. Секако дека учиме од работата на другите, затоа што така избираме што ни се допаѓа, а што не. Можете да читате книги и интервјуа на одлични режисери, и тоа е прекрасна алатка за работа, но на крајот на денот сепак останувате со себе и го поставувате прашањето што навистина сакате од себе. И тука започнува интуицијата.“
Долгиот процес на работа на филм е исполнет со страв од неуспех и сомнеж во себе. Исто е и за оние кои снимаат филм за прв пат и за оние кои веќе поминале низ тоа искуство многу пати. Истото беше и со Жулиет Бинош, и покрај толку многу искуство во работата на филм: „Стравовите никогаш не ме напуштаат. Но штом се соочам со нив, сè е добро. Стравовите треба да се земат со свои раце. Кај нас уметниците, секогаш има критика и преиспитување што можеше да биде подобро. Не сакам луѓето да се досадуваат со она што го правам. Направив неколку промени во филмот и за време на фестивалскиот живот на филмот, бидејќи додека го гледав филмот си помислив – ах, требаше да го скратам ова, ова мораше да биде подолго… Но, сега ги истрошив и материјалот и мојот потенцијал. Тоа е моментот кога мора да се откажете од работата. Исто е и со глумата.“
Кога ја прашаа каков е процесот на работа, Бинош одговара: „Никогаш не бев зад камерата, секогаш бев напред. Сестра ми беше таа што ме снимаше. Ги користев нејзините снимки, што беше моја привилегија. Затоа, процесот не течеше на таков начин што можев да бирам за време на снимањето што ќе го направи филмот. Како и во секој креативен процес, вистината е таа што ја прави уметноста. Тоа е многу интимен простор, нешто посебно. Вистината секогаш ме водеше, бидејќи бев инспирирана од наставниците по глума. Кога секогаш ме прашуваа – каде е твојата вистина, мора да ја пронајдеш. Исто како и во животот, вистината станува суштинска работа. Се сеќавам, кога работев со првата монтажерка, ја оставав сама да направи сцена! Бев фасцинирана, но не знаев што е всушност она на што припаѓа. И по некое време сфатив дека таа ја прави сцената онака како што ја чувствуваше, но не беше сцената таа што всушност се случи. Морав да го сопрам процесот таму. Велев дека не живеев така со претставата. И таа ме тешеше дека сето тоа не е важно, бидејќи филмот е фикција, а документарецот е фикција сам по себе. Но, јас не се согласував со тоа. Начинот на кој живеам е различен. Животот е фикција и сите живееме во игра. Тоа беше воведот во моето самоиспитување. Ја барав вистината во целиот процес и се обидував да се приближам до кожата во која живеев. И тоа беше борба. Не можев да дозволам некој друг да ја види вистината на друг начин. Затоа што јас ја живеев и ја доживеав.“
Како актуелен претседател на Европската филмска академија, Жулиет Бинош со оваа почесна улога претставува повеќе од 4.500 професионалци од светот на филмот, кои работат низ целиот Стар континент. Има само пофални зборови за европскиот филм, во кој таа остави толку длабок впечаток. „Европскиот филм е толку богат. Нашата сила е во нашата различност, која нè обединува. Имаше еден момент на кој сум особено горд. Имено, никогаш не сум се чувствувала толку европски како за време на последната церемонија на доделување на Европските филмски награди. Бев воодушевена од снимките што беа избрани да го претставуваат европскиот филм таа вечер, потоа од презентерите, кои беа вистински луѓе од нивните области на експертиза, како што се монтажерите кои ја доделија наградата за монтажа или кинематограферите кои ја доделија наградата за камера, што го направи тој настан фантастичен. Таа церемонија не беше значајна како телевизиска емисија, туку како место за учење за уметноста.“
(целото интервју прочитајте го на https://radar.nova.rs/kultura-radar/zilijet-binos-glumica-za-radar/)
