Како изгледа музејот на 21.век? Најнапред тој инститира на мултикултуларизмот и на приуството на женската креативност. Проширената МоМА прави очигледен напор да го преобличи својот имиџ без целосно да се откаже од брендот – да ја раскаже приказната за она што може да се нарече „модернизам плус“, со додавање на глобализам и афро-американска уметност.
ХОЛАНД КОТЕР Кога Музејот за модерна уметност во Њујорк беше отворен минатиот месец, откако се прошири 4.370 квадратни метри со вредност од 450 милиони долари, конечно стана жива институција од 21 век што дише, наместо да остане споменик на античката историја – бела, машка и националистичка – каква што беше по основањето во 1929 година.После неколку децении опструирање на мултикултурализмот, МоМА сега потврдува, дури и инсистира на тоа, најочигледно во постојаната изложба во која се одликува уметност – претежно собрана неодамна – од Африка, Азија и Јужна Америка, но и значителен број дела од Афроамериканци и жени.Она што првенствено е различно во врска со новоотворениот музеј е интегралното присуство на „различните“ само по себе – присуство што музејот го враќа во раната експериментална фаза кога се чинеше ека е највредна американската самоука и незападна уметност.Дали ни требаше зголемен (скоро една третина од нејзината оригинална големина), повеќекатниот музеј за модерна уметност да има простор за ова присуство?
Не. Како што гледаме секоја година на изложбите,, повеќе уметност не е повеќе. Неопходно е побрзо планирање и снимање на проблематичните аспекти, забележително во умерените атракции што го отвораат музејот, во кои се вклучени дела од двајца афроамерикански уметници (Бети Сар и Вилијам Пупа Л.), инсталации од уметници од Индија (Шила Гауд и Дајанита Синг), примероци од латиноамериканското подрачје и постојана изложба посветена на современата кинеска уметност.Во секој музеј со активна програма за набавки, сепак, клучните се постојаните поставки за галеријата. Тие се срцето, мозокот и душата на местото; нејзината историја и спомени. Специјалните, краткорочни изложби ги зближуваат луѓето, но тие завршуваат. Ако сакате да знаете за што се работи во музејот, држете се на уметноста што ја поседува и на која ги дава своите sидови и подови на долг рок.Затоа, проширената МоМА прави очигледен напор да го преобличи својот имиџ без целосно да се откаже од брендот – да ја раскаже приказната за она што може да се нарече „модернизам плус“, со додавање на глобализам и афро-американска уметност.Овој музеј е одамна познат по затвореното толкување на модерната уметност како наследник на „измите“ (кубизам, надреализам, апстрактен експресионизам, и така натаму) и ги уредува своите експонати за да го илустрира ова толкување. Трите галерии спратови сè уште содржат груба скица на овој концепт: уметност од 19 век во 1940 година на петтиот кат, од 1940-1970 на четвртиот и 1970-та година па наваму на вториот кат. Но, главната галериска рута сега е зачинета со неочекувани подмножества и прободена со тематски вртења.Исто така, дисциплините, некогаш високи и цврсти, сега ги нема. Новата постојана изложба управувана од петте најголеми куратори на музејот е, и ќе биде, заеднички проект.
Преовладуваниот стил е микс и натпревар – скулптури, слики, дизајн, архитектура, фотографија и филм заедно, испреплетени (нешто што ќе ги збудали ортодоксните модернисти).Но, без грижа, секоја дисциплина има свој простор. На долгата прошетка низ шеесте галерии на трите ката има нешто за секого. Џексон Полок, Фрида Кало, доза на поп и надреализам; „Воденицветови“ и Синди Шерман – затоа луѓето доаѓаат во МоМА со селфи стапови во рацете. Но, има и специјални изложби, еквивалентни на мини-семинари, за книги создадени од уметници во Руската револуција (претежно жени), за архитектура како скулптура и за епски потенцијал на латиноамериканската поштенска уметност. Исто така, има една изложба мала во вселената, но обемна во материјалот на располагање, посветена на поетот Френк О’Хара, кој исто така беше кустос на Музејот за модерна уметност во Њујорк. Некои посетители можеби сметаат дека се езотерични, прескокнувачки, но овие изложби прават сведоштво за архивските длабочини на музејот. И штом стапнете во нив, тие се неверојатно забавни.Конечно, ја добиваме харизматичната слика благодарение на имињата што треба да бидат на главната листа на сите љубители на уметноста, иако тоа не е случај сепак: Гера Братеску, Греси Карневал, Сари Џенеш, Розалин Дрекслер, Вали Експорт, Беатриз Гонзалес, Марен Хасинџер, Акуко Танака, заедно со Бени Ендрјус, Ибрахим ел Салаги и Меј Стивенс, сите тројца како дел од огромно моќната инсталација на војната во Виетнамската војна, „Војна внатре“, „Без војна“, која го затвора поставувањето на четвртиот кат. Претпоставувам дека е оваа МоМА на 21 век. Мултикултурното сега е пожелно комерцијално.
Игнорирање на тоа значи да се откажеш од профит, а да не зборуваме за критичен кредибилитет. И новата МоМА е очигледно прилагодена за нова и помлада публика. Голем број на многу мудри куратори се собраа заедно да ја започнат промената. Ние не зборуваме за револуција. Во случај на музеј како овој, веројатно никогаш нема да го сториме. Но, стимулативни и неочекувани идеи, таленти кои ја менуваат историјата на секој агол, се вклучени во извидување. Сè додека ја посетуваат МоМА, ќ го правам тоа и јас.
(Њујорк тајмс – илустрациите се на Глобус)
