Тргнувајќи од претпоставката дека литературата е глас во своето време за да може да биде глас во кое било друго време, Харвуд истовремено исповедаше силно верување дека писателот во своето време мора да биде недвосмислен поборник за критичко размислување. Хауард беше оскаровец и истовреме креатор на ангажманот на ПЕН
Минатата недела во 85 година почина еден од најпознатите писатели и сценаристи – Роналд Харвуд, човекот кој напиша сценариото за славниот „Пијанист“ за кој доби Оскар. Сите белки се сеѓаваме на онаа сцена кога мртов гладен послки Евреин, кој долго време се сокрива пред нацистите во окупираната земја во една напуштена куќа, среде зима, наидува на празна конзерва со грашок. Нацистички офицер го фаќа додека се бори за својот прв залак после многу време, додека безуспешно ја отвора конзервата. Бегалецот му открива дека е познат пијанист а офицерот бара тоа да го докаже пред пијаното во собата. Со раскрвавени раце, измрзнати згора, пијанистот ја свири композицијата на спасот. Тоа е оној миг кога уметноста и мајсторството ќе го победат варваризмот и суровата надмоќ….
Роналд Харвуд, роден како Роналд Хорвиц, потекнува од Кејптаун, Јужна Африка, од ќерка на полски имигранти, Изобел (моминско Пипер) и морнар, роден во Литванија, Исак Хорвиц. Харвуд се преселил од Кејп Таун во Лондон во 1951 година за да студира глума. По совет на својот учител, тој го сменил презимето во Харвуд, откако му објаснил дека има премногу еврејски имигранти на британската сцена и дека на многумина не им се допаѓа неговото потекло. Откако присуствуваше на Кралската академија за драмски уметности, тој се приклучи на Шекспировата компанија на сер Доналд Волфит. Од 1953 до 1958 година, Харвуд бил личен гардеробер на сер Доналд. Подоцна, засновано врз неговото животно искуство од тие години, тој ја напиша драмата „Гардеробер“ и биографијата на неговиот претпоставен сер Доналд Волфит – дејството се одвива во време на подготовките на Шекспировиот „Крал Лир“, додека европските грдови се бомбардиртани од нацистите.. Во 1959 година, откако ја напушти трупата на Волфит, влезе во театарот „Лирик Хамерсмит“ за една сезона.
Во 1960 година, Харвуд ја започна својата кариера како писател и во 1961 година го објави својот прв роман „Сите исти сенки“; во 1962 година го напиша првото сценарио (за филмот „Приватен грнчар“), а во 1964 година ја напиша и првата драма „Март Харес“.
Харвуд е прилично плоден автор, со над 21 драма и 10 книги. Неговите претстави се популарни кај многумина театарџии ширум светот, но, на пример, лондонските критичари ги сметаат за огромни и непотребно сериозни. Неговите книги исто така се успешни: Хоум ја освои Еврејската квартална награда за фикција (дела со измислени ликови и настани)
во 1994 година. Покрај тоа, тој напиша повеќе од 16 сценарија, но во исто време ретко создава оригинални заплети за филмови, како по правило, прилагодувајќи книги и претстави за филмови, вклучително и од свои дела („Гардеробер“).
Една од најповторливите теми во делото на Харвуд е неговата љубов кон театарот и актерите, што може да се види во „После лавовите“ (за животот на Сара Бернхард), „Квартетот“ (за стари оперски пејачи) и „Дресер“, во полуавтобиографски есеј за надарениот јужноафрикански пијанист. Тука посебно треба да се спомене „Целиот свет е театар“.. Харвуд многу се интересира за Втората светска војна. Ова може да се види во сценаријата за филмови како „Операција изгрејсонце“, „Пресудата“, „Пијанист“ и „Од чија страна“. Тие се базираат на вистински настани, во последните две од нив главни ликови се музичари. Неговата претстава „Англиска трагедија“ од 2008 година го следи животот на британскиот фашист Џон Емери.
Харвуд ја напиша и Верзијата на Браунинг (1994) со Алберт Фини, Театар (2004) со Анет Бенинг и Џemереми Ајронс и Оливер Твист (2005) со Бен Кингсли.
На малата сева на МНТ кај нас пред неколку години беше поставена драмата „Квартет“ во режија на Зоја Буузалкова.
„Се работи за еден фантастичен драмски текст за четири лика кои, секој од нив, има еднаков простор во оваа приказна. Тешки актерски и ужасно сложена режисерска задача, затоа што ова не е претстава во која ќе видите режисерски егзибиционизми какви што ние знаеме да правиме, туку којашто се занимава со приказната. Со односите. Се обидува што поточно, подобро и посугестивно да ја раскаже оваа, би рекла, трагикомична приказна, на моменти многу смешна, на моменти ислучително тажна – за четворица некогаш многу познати и популарни оперски пејачи кои сега се наоѓаат во дом за стари лица токму од таа фела.“ – кажува Бузалкова.
Доби Оскар за сценариото за „Пијанистот“. Пред тоа, тој веќе беше номиниран за филмот „Костимограф“ во 1983 година. Во 2007 година, Харвуд ја доби својата трета номинација за Оскар за најдобро адаптирано сценарио за сценариото за The Spacesuit and Butterfly, базирана на мемоарите на Доминик Боби. За ова дело, тој исто така доби БАФТА и голем број престижни филмски награди.
Харвуд беше претседател на англискиот ПЕН клуб од 1989 до 1993 година и на Интернационалниот клуб ПЕН од 1993 до 1997 година. Тој беше претседател на Кралското друштво за литература (2001-2004) и претседател на Кралската фондација за литература (2005). Станува соработник на Кралското друштво за литература во 1974 година, Витез командант на Орденот за уметности и писма (1996) и командант на Орденот на британската империја (1999). Во 2003 година е избран за член на Српската академија на уметностите и науките на Катедрата за јазик и литература. Харвуд докторирал филолошки науки на Универзитетот во Кил (2002). Почесен доктор на Националната академија за театар и кино (Софија) (2007), почесен член на Централното училиште за говор и драма (2007) и почесен член на Универзитетот во Чичестер (2009). На 12 јуни 2010 година, Харвуд беше витез за неговите театарски заслуги. Од 2008 година е претседател на театарот „Ивон Арно“, Гилфорд.
Во 1959 година се оженил со Наташа Ричл. Актерот Сер Ентони Шер е негов братучед.
Неговиот биограф Гојко Божовиќ вели дека ликовите на Харвуд се цврсто приврзани за нивниот приватен свет, страстите и намерите, професијата и фасцинацијата, тие сакаат и страдаат, се креваат и паѓаат, но сепак нивните животи, вклучително и приватната димензија на овој живот не може да се рзбере без надворешните настани, без драматичните историски, политички и социјални настани и тековите на 20.век.
Затоа Роналд Харвуд е еден од последните писатели на генерацијата кој веруваше дека литературата не е прашање само на оваа или онаа книжевна кариера, туку, пред сè, можеби на најмоќниот начин да се разбере сопствениот свет и критички да се преиспита тој свет. Оттука Харвуд веруваше дека литературата мора да има директен контакт со реалниот свет, а неговите претстави на сцената носат некои од најважните историски проблеми и некои од најголемите морални фрактури на 20 век.
Вели Нотебом, друг припадник на неговата генерација, во романот „Изгубен рај“, вели дека литературата денес станала „само прашање на кариерата“. Откажувајќи се од големи причини и категорични императиви, мисијата што некогаш и беше дадена по инерција, литературата стана професионална во смисла дека ја практикуваат многумина и дека е само една од многуте можни занимања, но без некои посебни својства, обврзувачки вокации или посебни улоги.
Таквиот поглед на литературата не го задоволувал Харвуд.тврди Божовиќ. Литературата со него, како и со многу важни драматурзи на модерното време, не можеше да се професионализира само во нивото на техничко владеење на уметничките постапки или прашањата на драматургијата и композицијата, додека во сè друго е отелотворен начин во интензивен дијалог со луѓе и настани од нивното време, во вистински и симболично важни дилеми и ситуации.
Литературата мора да ни каже нешто важно, и во тој „главен судир“ со фактите на реалноста, стануваме толку многу соучесници и соговорници, заинтересирани за нашиот свет и за клучните и невралгичните проблеми во него. Харвуд направи инструмент за разбирање на судбоносните околности на модерното време од неговата друга голема страст и вокација, театарот, на сличен начин како и од литературата, ако овие две уметности воопшто беа одделени од овој писател.
Тргнувајќи од претпоставката дека литературата е глас во своето време за да може да биде глас во кое било друго време, Харвуд истовремено исповедаше силно верување дека писателот во своето време мора да биде недвосмислен поборник за критичко размислување. Тоа убедување го доведе до Меѓународниот ПЕН, но, без никаков остаток, неговата литература се провлекуваше во критичкото размислување за немирен и бескомпромисен современик.
Наспроти позадината на овие настани и струи, се случуваат фрактури во човечки судбини. Фрлени во егзистенција опседната со историјата и политиката, хероите на Харвуд доживуваат тешки искушенија и порази, се кршат или се претвораат во слепи и безумни алатки на историските сили. Но, тие не помалку често се соочуваат со првокласни морални драми токму затоа што историјата на нивниот век станала историја на нивните животи. Тие се испрашуваат поради сè што направиле во нивно време, но и поради сè што не успеале да сторат во истото дадено време. И двајцата учествуваат со посебна сила во својата морална драма и во обликувањето на својата човечка судбина.
Така, романот Дом на Харвуд, таа голема сага напишана во дијалог со Толстој, зборува за судбината на едно семејство што историските немири и револуции во царска Русија безмилосно се шират низ целиот свет. Историја на приватното живеење, се претвора во општествена катарза за време на Револуцијата.
Реалноста во Гардероба е поделена помеѓу подготовката на претставата на Шекспировиот Крал Лир во провинциски театар и бомбардирањето на англиските градови на почетокот на Втората светска војна. Со изострување на прашањето за границата помеѓу уметноста и реалноста, театарското обновување на класиците и обновената воена драма, „Гардероба на Харвуд“ го истражува значењето на театарот во граничниот час на историјата при изведувањето или откажувањето на претставата.
Вилхелм Фуртвенглер, врвен диригент во нацистичката ера и херој на претставата „Од чија страна“, го отвора прашањето за односот помеѓу моралот и уметноста со неговата човечка и уметничка судбина. За разлика од другите кои биле прогонувани или уништени, Фуртвенглер бил придружник на нацизмот, во секој случај тој не бил негов отворен противник. Иако повоениот суд за деназификација ќе го ослободи од одговорност, драмата на Фуртвенглер не е завршена, ниту неговата уметност е ослободена од баластот на биографијата на уметникот. Моралниот суд на Фуртвенглер ќе зависи од избраната гледна точка, неговата уметност од толкувањето на неговата граѓанска улога. На сличен начин, расколот во претставата „Господарот“, во кој Роман Козаченко, обичен, добар човек од соседството, се препознаен како воен злосторник од Втората светска војна, останува трајно нерешен. Во англиската провинција, сите го познаваат како незабележителен и драг сосед сè додека полицијата не започне истрага за злосторства од времето на нацистичкото владеење во Украина. Минатото трае долго, а во историјата која постојано оживува, обичните луѓе некогаш се жртви, понекогаш се само изрази на „баналноста на злото“.
Во јули 1931 година, Бернард Шо отишол да го посети Советскиот сојуз на Сталин за да ја види одблизу реализацијата на една утопија. Ова е одличната тема на драмата „Свети Јосиф“, во која се става во преден план прашањето за потеклото на верата во идеологијата. Односот помеѓу уметноста и ангажманот, утопијата во која верува уметникот и реалноста на која треба да сведочи, зависи од исходот на тоа прашање. Самиот Шо, и покрај големите барања на хуманизмот што го трогаат, нема да бара милост од Сталин за неговите жртви.
Додека драмата „Во еднакви делови“ е посветена на човечката себичност и престанок на комуникацијата (луѓето би имале што да си кажат едни на други само кога би можеле да зборуваат), што отвора дневна празнина и повеќе недоразбирања, драмата „Квартет“ ја отсликува немоќта на старите јавни улоги и светло на сцената, додека тие се придружени со свесност за приватно и професионално неисполнување, како и неможност да се соочиме со сопствениот живот каков што е на самиот крај или да го смениме во нешто. „Уметноста не е ништо ако не предизвикува чувства кај вас“, повторуваат хероите во Квартетот, нагласувајќи го распадот на животот без вистински чувства и без преостанати верувања.
Харвуд упорно зборува за таквата уметност, која им е потребна и на општеството во целина и на одделни луѓе, дури и кога тие ја отфрлаат или занемаруваат оваа потреба, во Историјата на театарот како збир на неговите театарски искуства и збир на неговите познавања од театарот. „Театарот е еден од најгенијалните компромиси на човекот со самиот себе“, нагласува Харвуд, реализирајќи во театарот „скоро неверојатна моќ да отелотвори проблеми што се основни за постоењето, но кои честопати пркосат на решение“ Од античките почетоци до најновите трансформации на Бродвеј и пост Бродвеј, Харвуд забележува непрекината нишка во историјата на театарот: „Театарот стана медиум во кој тензиите во животот беа претставени без бариери – човекот против боговите, против судбината, против минатото, Тоа беше форма што произлезе од практична потреба: уметноста на драмата требаше да ја исполни и прошири функцијата што ја имаше обредот во минатото, извршувајќи процес со кој човекот, овој трагичен херој, беше вовлечен во нова шема на реалноста, за да ја преиспита својата улога “.
Таа никогаш едноставна сопствена улога во историјата и никогаш неизречената сопствена улога во секојдневниот живот остануваат наследство на литературата и театарот Роналд Харвуд.
(Р.Г.)
