Препорака на „Лос Анѓелес Тајмс“ која го опфаќа и нашиот „Медена земја“, во пресрет на објавувањето на номинациите за Оскар
Постои калеидоскопски спектар на стилови и теми кај филмовите што се во игра како овогодинешните кандидати за наградата за документарен филм на Академијата: Од архивски авантурите надвор од овој свет, до грозните приказни за живот или смрт до интимни портрети на заборавени начини на живот, сите тие врзани заедно со извонредните личности пред камерата. Еве четири филма што треба да ги барате кога номинацијата за краткиот документарен филм ќе биде објавен во декември.
„ПЕШТЕРА“ Неколку измислени драми можат да се пофалат со херои исто толку скромни или лични како Амани Балор. Таа води тим на лекари во импровизирана подземна болница во Источна Гута – наречена „Пештера“ – додека руските бомби растураат се што се гледа лево од сирискиот град, некогаш над градот и честопати предизвикуваат хаос подолу. Д-р Амани, како што се вика, достоинствено опстојува со хумор и цврсти нерви против вознемирувачки коефициенти, заробени со висцерална непосредност од бестрашен тим кинематографери.
Сепак, филмот ја истражува уште покомплицираната мисија. „Тоа е приказна за една жена која се обидува да лекува заедно со својата околина“, рече режисерот Ферас Фајад. „Не само што спасува животи, туку и го менува општеството од длабоко, длабоко одвнатре“.
„Пештерата“, подржан од National Geographic Documentary Films, ги освои наградите на публиката на Меѓународниот филмски фестивал во Торонто и Меѓународниот филмски фестивал Камден и со тоа го следеше успехот од 2017 година наречен „Последните мажи во Алепо“, филм номиниран за „Оскар“ за спасувачите од „Белата кацига“ во сириската граѓанска војна, која ја ко-режираше Фајад. („За Сама“ е друг извонреден сириски филм, поставен во болницата опфатена со бомби во Алепо, е исто така кандидат за документарен список на Академијата, кој ја освои главната награда за филмска игра, на филмскиот фестивал во Кан).
Борбите на Амани со вкоренетиот сексизам на нејзиното општество и оние кои го критикуваат нејзиното раководство затоа што е жена, биле дел од големата грижа за режисерот. „Филмот се поврзува со мене лично“, рече Фејад, кој вели дека пораснал во семејство со многу сестри и силна мајка. Филмот е направен со нив на ум, „но и слика за сите жени во моето општество“.
„АПОЛО 11“ Еден мал чекор за човештвото стана огромен скок за режисерот Тод Даглас Милер, чиј архивски еп „Аполо 11“ ја реконструира историската мисија да се упати човек на Месечината. Проектот, кој ја одбележа 50-годишнината од 20 јули 1969 година, при слетувањето, се здоби со две неочекувани придобивки: неразвиениот филм од 65 мм, откриен во Националните архиви, кој ја документираше мисијата и 11.000 часови аудио снимки што следи неколку од 60-те членови на тимот во текот на лунарната експедиција.
Милер (кој го направи научно-тематскиот документарец за 2014 година „Диносаурус 13“) се потпираше на ново развиен скенер за прототипи за да се справи со обемот на филмскиот материјал со голем формат, доведувајќи ги во живот своите извонредно живописни детали – заробени од некои од водечките кинематографери на Холивуд – и се сврте кон експертите за кодирање, за да ги решат техничките проблеми со застрашувачки волумен на неинхронизиран аудио звук.
„Аполо 11“ достигна приход од 12 милиони американски долари на глобалната благајна, што го прави едно од најпопуларните изданија за нешто што не е фикција во годината. „Овој филм за мене беше обид да се разбере што е мисијата и што таа претставува“, рече Милер. „За мене тоа е и продолжува да биде врв на човековите достигнувања. Фактот дека толку многу луѓе се собраа за да ја направат таа реалност е апсолутно фасцинантен за мене“.
„МЕДЕНА ЗЕМЈА“ Фатен со исклучително око во текот на четиригодишни теренски патувања во оддалечен дел од централна Македонија, „Медена земја“ ја раскажува приказната за Хатиџе, пчеларка од 50-тина, која се грижи за нејзината неподвижна мајка и се стреми со љубовна грижа кон природата, создавајќи хармоничен однос со пчелите што ги култивира. Доаѓањето на номадско турско семејство ја разниша оваа нежна рамнотежа со природата, бидејќи бучните нови соседи имаат свои потреби.
„Во снимањето на документарни филмови, никогаш не знаете кога се случува магијата“, вели Тамара Котевска, која го режираше филмот заедно со Љубомир Стефанов, добивајќи 400 часови снимки, кои беа обликувани во долгометражен наратив, кој ќе биде доставен како македонски филм за кандидат за Оскар. „Тие се огромен дел од нејзиниот живот и најдобриот можен конфликт во приказната. Останавме толку долго, тие нè прифатија како дел од нивната реалност “.
Македонските филмаџии, чие дело освоија повеќе награди на филмскиот фестивал „Санденс“, издржаа необични строги слови во текот на продукцијата, и полн спектар на ризици и вознемиреност, без разлика дали тоа беа болвите што ја нападнаа Котевска или волците што го се појавуваа во калуѓерскиот пејзаж. Исто така, имаше јазична бариера, бидејќи некои од нивните ликови зборуваа на „стар турски, тешко разбирлив дури и за турскиот народ“, рече Стефанов. Работејќи со четворица преведувачи, режисерите откриле дека не треба да направат многу промени. „Бев зачуден што е така бидејќи задржив некои делови од дијалогот, без да знам што таму се говори“.
„МОРЕ НА СЕНКИТЕ“ Се нарекува „морски кокаин“: пливачки мочен меур од риба totoaba, која им продава на илјадници клиенти на црниот пазар во Кина, кои сметаат дека имаат бенефит за подобрување на здравјето. Рибата претставува проток на пари кај ловокрадците од мексиканскиот Кортез, чии мрежи обезбедуваат ланец што ги поврзува мексиканските картели со кинеското подземје. Овие мрежи, исто така, претставуваат сериозен ризик за видот кој е многу близу до истребување. Во „Море на сенките“, режисерот-кинематографер Ричард Ладкани следи тим на конзерватори, научници и мексикански службеници за спроведување на законот, додека преземаат мерки против деструктивната алијанса.
„Веднаш штом се нафатив, сфатив каква е симболична приказна“, рече Ладкани, Австриец, кој повторно се здружил од екипажот што го направил документарецот за ловот на слонови во 2016 година „Игра на Брегот на Слоновата Коска“, каде Леонардо Ди Каприо е извршен продуцент . „Не станува збор за ваквита случаи, туку е за тоа што се случува со планетата Земја насекаде“.
Сериозноста на темата ја направи продуктивната вредност уште посуштинска за филмот кој освои награда за публика на филмскиот фестивал Санденс.
„Се чувствувавме како да сме среќен филм а што сепак е трилер“, рече Ладкани. „Имаме вооружени момчиња од картели и тие пукаат на улица и прикриваме поранешни луѓе на ФБИ, има скриени фотоапарати и луѓе скои е инфилтрираат во кинеската мафија“
