Јазикот на новиот бран не е само потсетник за најважните моменти од светската кинематографија, туку и алатка што ја користат авторите ширум светот. Да избегаат од алгоритмите и клишеата. Да останат слободни во сè позаробениот свет на пост-вистината
ЈАНКО БАЉАК
Во 1980-тите, гледавме филмови исклучиво во кино. За време на моите средношколски денови, едноставно апсорбирав сè што можеше да се види на темата на новиот бран во Кинотеката, во подрумот на Косовска 11. Често бегав од училиште во средата попладне во 15 часот за да гледам некои од преостанатите бисери.
На приемниот испит, строгиот професор Здравко Велимировиќ ме праша зошто ми се допаѓа новиот бран и филмовите на Ерик Ромеро? Не можев ни самиот да нарачам подобро прашање. Тогаш знаев сè за него, најмногу што ме инспирира во сето тоа.
Петнаесет години по завршувањето на Втората светска војна во Франција, сите коцки се собраа за создавање филмска режија која е сè уште свежа и инспиративна денес. Првата повоена генерација млади луѓе сакаше кино кое го одразува нивниот начин на живот. Егзистенцијализмот на Жан-Пол Сартр и Албер Ками беше целосен земјотрес во земја каде што уметноста честопати беше строго цензурирана за време на алжирската војна. Отуѓувањето беше одговор на чувството што војната го создаде во општеството. Под налетот на присилните мобилизации, уметниците почнаа да ги доведуваат во прашање личните слободи и слободата на избор. Сегашната кинематографија е сè уште поробена од адаптации на историски романи. Холивуд не можеше да понуди ништо освен илузии.
РУШЕЊЕ НА ВРЕДНОСТИТЕ Генерацијата млади филмски фанови и критичари собрани околу списанието „Каје де Синема“: Франсоа Трифо, Жан-Лик Годар, Клод Шаброл, Жак Ривет и малку постариот Ерик Ромер прво ги потресоа постојните авторитети во филмската уметност со своите текстови. Тие беа многу остри, понекогаш доста радикални. Тие се потсмеваа на старите француски филмови кои се потпираа на театарскиот јазик. Тие веруваа дека филмот мора да зборува на автентичен визуелен јазик и дека е потребно да се воспостави политиката на авторот во филмската уметност. Трифо го напиша текстот Француски филм под гилотина, сметајќи го француското кино за „мртво“ и нарекувајќи ги сценаристите „баби“. Поради ваквите текстови, му беше забрането да дојде на Канскиот фестивал во 1958 година.
Тој ќе се врати во Кан една година подоцна, триумфално освојувајќи ја Златната палма за своето режисерско деби, „Четиристотини удари“ (1959).
Годар беше уште порадикален. Тој ги бранеше аматерските, евтини филмови затоа што, за него, тие беа многу поискрени од лажниот гламур на Холивуд.
Потоа оваа група почувствува потреба да создава, наместо само критички да ја набљудува кинематографијата. Технологијата беше на нивна страна. На пазарот се појави нова генерација лесни камери, кои можеа да се снимаат и „рачно“. Наместо големи студија, улиците и плажите на Франција станаа сценографија за филмови. Секојдневниот живот и проблемите на обичните луѓе станаа фокус на интерес. Сè беше подготвено за филмската револуција. Се роди терминот авторски филм, еден по друг, режисери кои денес ги нарекуваме автори на новиот бран стапнаа на сцената. Тие имаа сосема различни режисерски поетики и правеа филмови од сосема различни жанрови, но слободата на авторот беше најважниот концепт за секој од нив.
НОВИОТ БРАН Затоа ми беше тешко да замислам игран филм за создавањето на култниот филм на Жан-Лик Годар, „До последниот здив“ (1959). Понекогаш можеби е подобро да ги прескокнете деловите што ги уништуваат спомените на некои од најважните филмови што сте ги гледале во вашиот живот. Но, пробудениот интерес кај сегашната генерација млади филмски творци за „новиот бран“ ме заинтригира да го гледам „Нувел Ваг“ (2025) од американскиот режисер Ричард Линклејтер.
Филмот ги парадира историските личности од француското кино, тоа е метафилм за создавањето на првиот филм на Годар со дијалози на француски јазик.
Годар го наоѓаме нервозен затоа што е единствениот од неговите колеги од „Каја де синема“ кој сè уште нема долгометражен филм. Очајно, со цигара во аголот на устата, тој талка по улиците на Париз со згужвано блокче во кое е напишано сценариото, кое ќе биде прецртано и напуштено неколку пати до крајот на процесот поради потребата на режисерот постојано да импровизира. Тој разговара за идниот филм со Жан-Пол Белмонд во боксерската сала. Поддржан е од Роберто Роселини, Ањес Варда, Жан-Пјер Мелвил, Ален Рене, Жан Кокто, Роберт Бресон. Заедно со Трифо на клупа во париското метро, тој го завршува сценариото, од кое нема да остане многу до крајот на снимањето.
Уште од првиот кадар е јасно дека авторите вложиле максимални напори овој црно-бел филм, навистина да изгледа како да е снимен кон крајот на педесеттите години. Париз и Кан со помош на CGI софтвер изгледаат неверојатно автентично и целосно како сцени од филмови од новиот бран. Продукцијата на Netflix инвестираше значителни ресурси.
Што би рекол Жан-Лик Годар, радикален марксист и поборник за снимање со низок буџет? Речиси десет милиони долари беа потрошени за филм за снимањето на неговиот прв филм? „До последниот здив“, тој чинеше 90.000 долари!
ДИЈАЛОЗИТЕ НА ГОДАР Сите настани и анегдоти од снимањето се рекреирани во филмот. Дијалозите на Годар се постојани цитати со кои тој ја докажува оправданоста на својот неконвенционален пристап кон снимањето филмови.
„Најдобриот начин за снимање е наједноставниот“, „Вистинската уметност избегнува ефекти како чума“, „Вистинската слобода е логична, не се грижи за правила и навики“, „Важно е да се стремиме кон прекрасна едноставност или едноставноста на убавината. Да го доловиме моментот и неочекуваното“ – ова се тие мисли на Годар.
Особено важен сегмент од филмот на Линклејтер е изборот на Годар на холивудската ѕвезда Џин Сиберг за главната улога. Тоа е средба на два света и две разбирања на филмската уметност. За време на снимањето на филмот, таа е постојано била на работ да се откаже од сè. Годар ги пишувал дијалозите секое утро во кафуле и им ги дистрибуира на актерите непосредно пред почетокот на снимањето. Неговиот пристап кон глумата е во целосна спротивност со сè што таа дотогаш сретнала во Холивуд. Таа има огромна слобода да импровизира со Белмондо, што како обучена актерка не ја научила. Нема гардероба, се шминка во тоалетите на кафулињата, филмската екипа обично снима сцени тајно на улиците на Париз.
Никој освен Годар не верува во успехот на филмот. Ниту продуцентите, кои се згрозени од методите на режисерот, ниту пријателот и сценарист Франсоа Трифо. Дури ни дебитантот Белмондо.
Сепак, актерката која сакаше да избега од снимањето ќе стане икона на новиот бран во филмот кој ги прекрши сите правила и означи пресвртница во историјата на киното. Ништо пред или по овој филм нема да биде толку значајно во кариерата на Џин Сиберг.
Да беше жив, Годар веројатно ќе напишеше грубо цинична рецензија за скапиот филм на Нетфликс. Факт е дека тој дури и не беше обожавател на мета-филмови, па се сврте кон својот пријател Трифо и имаше доживотна кавга со него кога тој направи сличен филм, „Американска ноќ“ (1973).
Зошто новиот бран и зошто токму денес, седумдесет години од почетокот на движењето?
Пред седум децении, тоа беше жесток и бескомпромисен одговор на општествените услови и „мртвото“ кино кое се повлекуваше пред цензурата.
АВТОРСКИ ОДГОВОР НА АЛГОРИТМИТЕ Дури и денес, новиот бран делува како примерен одговор на фриленсерот на алгоритмите. За сценаријата што вештачката интелигенција почнува да ги пишува. Јазикот на новиот бран не е само потсетник за најважните моменти од светското кино, туку и алатка што ја користат авторите ширум светот. Да избегаат од алгоритмите и клишеата. Да останат слободни во сè позаробениот свет на пост-вистината.
Во моментот на систематски обид за уништување на српската кинематографија, во годините кога државата не издвојуваше ниту еден динар за филмовите на младите луѓе, од безнадежност и криза, повторно се раѓа нов бран.
Додека ги завршувам овие редови, добивам неверојатни вести. Студентите на ФДУ, Тамара Тодоровиќ и Тара Гајовиќ, се во официјалната селекција на овогодинешниот Кански фестивал! Филмот на Тамара „Никој не рече ништо“ е вклучен во селекцијата на кратки играни филмови, а филмот на Тара „Преку прагот“ е во студентската селекција.
Во тешки времиња на притисок врз студентите и наставниците на ФДУ, по сите апсења, прогони и таблоиди на режимот, овој фантастичен успех доаѓа како огромно задоволство за сите нас.
Повторно, новиот бран е виновен за сè. Кога ќе го гледате филмот на Тамара и Тара, сè ќе ви биде јасно.
(radar.rs)
